Sobre los roles de género en el arte.
Históricamente, el hombre ha interpretado un papel activo en el arte, mientras que la mujer ha sido relegada a un rol instrumental, pasivo, como musa o modelo.
La fragua de Vulcano (1630), Velázquez La fragua (1812-1819), Goya |
Autorretrato, Van Gogh Autorretrato (1907), Picasso Las meninas, Velázquez Autorretrato, Dalí |
La maja desnuda (1797-1800), Goya Olympia (1863), Manet |
Nacimiento de Venus (1482-1484), Boticelli Discóbolo (~455 a.C.), Mirón |
Escenas de La vie d'Adéle y Titanic |
Las artes visuales contribuyen a la hipersexualización y la construcción de una visión masculina del cuerpo femenino. Los cuerpos representados son los cuerpos deseados por el artista y la sociedad o forman tal deseo, es decir, el arte figurativo y los cánones de belleza femeninos se retroalimentan. Así, aumenta la presión estética hacia la mujer y la invisibilización y opresión de los cuerpos no normativos. Debido al proceso de objetificación, el cuerpo femenino, que se identifica con la totalidad de la mujer, solo tiene valor en cuanto a su belleza, definida por patrones externos.
Una vez estudiada la relación artista-musa, quiero señalar dos vías de subversión de los roles artísticos: la conversión del objeto en sujeto y la conversión del sujeto en objeto.
Como ejemplo del primero, podemos estudiar la obra de Cindy Sherman (Glenn Ridge, New Jersey, EEUU, 1954). En sus History Portraits, reintrepreta o se reapropia de la historia del arte, masculinizada. Además, al autorretratarse define su propia identidad y la visión de su cuerpo, mostrándose cómo ella decide.
Baco enfermo (1593), Caravaggio Untitled #226 , Cindy Sherman |
Otro ejemplo más claro e intencionado es el de Guerrilla Girls, un grupo de artivistas de Nueva York formado en 1985. Su símbolo característico es la máscara de gorila (juego de palabras por la pronunciación similar de "guerrilla" y "gorilla" en inglés), con la que se muestran en público y en sus obras. Sus identidades reales son desconocidas y utilizan como pseudónimos nombres de otras artistas (Frida Kahlo, Alma Thomas, Rosalba Carriera, Lee Krasner, Kathe Kollwitz...).
Guerrilla Girls |
Desde su creación, las Guerrilla Girls originales y sus herederas, han denunciado la desigualdad en el mundo del arte, la invisibilización y olvido de las artistas y de los artistas de color, la objetificación de la mujer...
Odalisque (1814), Ingres 2012, Guerrilla Girls |
El arte no es neutro, como no lo es la ciencia, ni ninguna rama del conocimiento. El arte ha estado históricamente centrado en la perspectiva del hombre blanco heterosexual y ha de ser sometido a crítica y autocrítica. Debemos repetirnos: ni el artista ni su creación son sagrados. Esto conecta con la segunda vía.
En esta línea, hay un artista que me interesa especialmente y que subvierte el rol masculino, retratandose a sí mismo y a otros hombres, desnudos, en posiciones retorcidas, vulnerables, cuerpos alejados del ideal. Es Egon Schiele (Tulln, Austria, 1890), pintor del expresionismo austríaco y discípulo de Gustav Klimt.
En la Viena de principios de siglo había un interés creciente por la psiquiatría, que derivaría en el nacimiento del psicoanálisis (Freud, Jung...). Schiele, como otros artistas coetáneos, estuvo influenciado por la 'Nouvelle Iconographie Photographique de la Salpetrerie', una publicación en la que se mostraban fotografías de pacientes del hospital homónimo, predominantemente hombres, afectados por enfermedades del sistema nervioso.
Los retratos y autorretratos de Schiele fueron probablemente inspirados por pacientes de distonía, un trastorno del sistema nervioso central que produce desfiguraciones corporales y el cual puede que él mismo padeciera.
Autorretrato (1917), Egon Schiele Autorretrato(1910), Egon Schiele |
Fuera como fuera, Schiele, en sus autorretratos, juega el papel de sujeto y objeto, artista y muso, y se muestra desnudo, enfermo, humano, sometido a la mirada del observador externo.
Desnudo masculino con taparrabos rojo (1914), Egon Schiele Mime Van Osen con los brazos cruzados (1910), Egon Schiele |
En sus retratos, Schiele toma como modelos tanto a hombres como a mujeres. El desnudo masculino es poco común en el arte figurativo, salvo en la representación de personajes clásicos. Schiele retrató a su amigo Erwin Dominik Osen (mimo, escenógrafo, pintor), también conocido como Mime van Osen, explícitamente desnudo, en posturas retorcidas, como las que vemos en sus autorretratos. Schiele no solo se convierte en sujeto de su propio arte, sino que al representar la desnudez masculina unida a la enfermedad, rompe con los imperativos masculinos (fuerza física, poder...).
Aunque Egon Schiele no pretendiera desmontar los roles de género, a mi parecer, abre un camino interesante de acción creativa para los artistas feministas/aliados del feminismo.
Como conclusión, es importante recalcar la relevancia del arte y la cultura en la transmisión y perpetuación de los roles de género, y también, en oposición, su capacidad para subvertir, crear, transformar la mentalidad social. Demos espacio, rescatemos, busquemos, creemos, participemos de este último arte contra roles y dogmas, el arte ha de ser, siempre, interrogante.
BIBLIOGRAFÍA
Las mujeres desde el marco. La doble visión de las mujeres en la imagen artística y la cultura visual, Silvia Martínez Cano. http://www.raco.cat/index.php/DossiersFeministes/article/viewFile/292385/380910
Neurological disorders in famous artists. Part 3 (2010). Bogousslavsky J, Hennerici M.J., Bazzner H, Bassetti C. https://books.google.es/books?id=Iak6AQAAQBAJ&dq=mime+van+osen&hl=es
Guerrilla Girls: http://www.guerrillagirls.com/