martes, 8 de marzo de 2016

Por qué la representación (queer) es tan importante.

You maybe have read about queer representation in media and you wonder why is so important for us, why do we need someone real (a celebrity) or ficticious (a series' or film's character) to follow. I've seen a bunch of times people complaining about celebrities' coming out statements, no one cares about whom they sleep with.

In an ideal world, neither of those facts would be important, but hey, we don't live in that place, we have to cope with reality. In real life, we're all supposed straight, so you have to say "Hey, I'm not normal, I'm a weirdo". And coming out is not a easy thing, it's not a trivial talk, it's something frightening, stroking, something that is going to change your relationships in some way. The first times you just think that the interceptor is going to hate you or get out of your way (You may think that is a problem of self-esteem, but if there wasn't so much hate in media and society toward us, we wouldn't be so afraid). Even when you have come out in many situations and with many people, is not a nice thing, and it's tiring to have to do it constantly.

But wait a moment, do you really think you don't have straight models? Here's a little test for straight peers:


1. Are your parents, elder brothers or parental figures straight?
2. Are your friends mostly straight?
3. Are your idols or people you admire straight?
4. Are people that influenced your life or who you are straight? (this question may be redundant)
5. Are your favorite characters in series or films straight?

Quizás has leído sobre representación queer en los medios y te preguntas por qué es tan importante para nosotros, por qué necesitamos a alguien real (famosos) o ficticio (personajes en series, películas) como modelo. He visto bastantes veces a gente quejándose de que tal o cual famoso salga del armario, porque a nadie le importa con quién se acueste.

En un mundo ideal, nada de esto importaría, pero ey, es hora de bajar a la tierra. En la vida real, todos somos hetero hasta que no se demuestre lo contrario, es decir, hasta que no salgamos del armario. Y no es una cosa fácil de hacer, no es una charla banal, es algo que va a cambiar de un modo u otro tus relaciones. La primera vez que sales del armario con alguien, piensas simplemente que te va a odiar o que te va a apartar de su vida (dirás que esto es un problema de autoestima, y lo es, pero si no hubiera tanto odio y desprecio hacia nosotros en los medios y en la sociedad, no nos daría tanto miedo). Incluso cuando has salido del armario con mucha gente y en muchas situaciones distintas, sigue sin ser algo agradable y es cansino tener que estar haciéndolo constantemente.

Espera, espera, ¿sigues pensando que no tienes modelos hetero? Aquí un pequeño test para ti:

1. ¿Son heterosexuales tus padres, hermanos mayores o figuras parentales?
2. ¿Son mayoritariamente heterosexuales tus amigos? ¿Ha sido siempre así?
3. ¿Son heterosexuales tus ídolos o personas a las que admiras?
4. ¿Son heterosexuales las personas que han influido en tu vida o en quién eres? (esta pregunta puede ser repetitiva)
5. ¿Son heterosexuales tus personajes favoritos de series o películas?

Si la respuesta a la mayoría de preguntas es sí, entonces sí que tienes modelos, quizás simplemente los has dado como algo básico y no les has dado la importancia que tienen. No solo tienes acceso más fácil al apoyo emocional, sino que además, la sociedad entera aprueba y ensalza tu sexualidad: la publicidad, la ficción, la escuela... Todo te dice: "Straight is great".

Sí, es Ru Paul.
No pasa nada por tener modelos, ojalá todos los tuviéramos. Los necesitamos, para proyectarnos, conocernos y repensarnos. De eso va la representación.

Yo no soy hetero y sin embargo, en mi familia todos lo eran y mis amigos de cuando era pequeño, también. La verdad que, hasta los 17 años, cuando un amigo salió del armario como bi, ni siquiera me planteé seriamente que yo no lo era. No vengo a contar mi vida ni victimizarme, solo decir, que en ese momento y aún hoy, cuatro años después, los modelos eran escasos.

David Bowie, seguramente, ha sido la persona (o personaje) que más me ha influido. Independientemente de que declararse como bisexual fuera puro márketing o no, lo que nos dejó perdurará siempre: Bowie nos dijo que ser raro (ser queer) también estaba bien, que no era nada vergonzoso, sino algo de lo que enorgullecerse.

Así que, sí me emociono cuando algún famoso (Sia, Kesha, Amandla Stenberg, Paco León...) sale del armario como bi. Me emociono cuando hay un personaje bi en una serie, por muy secundario que sea. Me emociono cuando cualquiera nos rescata del pozo del olvido y de la inexistencia en el que estamos anclados.

Sin embargo, no toda la visibilización o representación es positiva. Es importante ser responsables y consecuentes con qué estamos representando. Mientras que, en el cine o las series las mujeres trans están visibilizadas como una simple broma o como monstruos (Leer: 25 years of transphobia in comedies), a las personas bi solo nos muestran en arcos breves, o puntuales, como una simple transición de la heterosexualidad a la homosexualidad.

En las denominadas series o películas de gays no existimos: no vi ningún personaje bi en The normal heart o en Looking.

Y cuando hay personajes, se basan en estereotipos: son personajes promiscuos, oscuros y/o misteriosos (House of cards, The good wife, How to get away with murder, Halt and catch fire). Dos de las únicas series en las que he visto que se trata de forma natural, son Cucumber y Mozart in the jungle, con sus respectivos personajes Freddie y Cynthia.

En cualquier caso, se evita ponerle etiqueta, se evita hablar explícitamente del tema, de la problemática asociada, se pasa de puntillas, no vaya a ser que despierten a alguien. Esto no nos vale. No queremos ser un simple recurso, o una medallita LGTB para las series.

En los personajes de hombres gays persiste el estereotipo de portador del VIH. Sí, los años 80 fueron un shock para la comunidad, ¿pero tienen que ser siempre hombres gays los portadores y siempre debido al sexo? (Looking, How to get away with murder, Shameless US). ¿Solo se puede tratar la afectividad, el amor entre hombres si es trágico? Si de verdad les importa la normalización o visibilización de las personas con VIH, creo que lo pueden hacer mucho mejor.

Todo esto deriva en que interioricemos, que al final del dia hay que ser hetero para ser feliz, o simplemente, para seguir vivo.

Así que sí, necesitamos más y mejor representación, de sexualidades y géneros diversos. No tenemos que agradeceros que créeis personajes que no sean cishetero. Si de verdad os importamos lo más mínimo, deberíais hacerlo sin esperar algo a cambio.

But we all need models, to project, to know, to rethink or recycle us.


sábado, 2 de enero de 2016

El espejismo de lo gayfriendly

Ya está todo hecho. Ya nos podemos casar, podemos adoptar niños y tenemos un día al año para celebrarlo y dar rienda suelta a nuestra pluma. Tenemos bares y discotecas, tenemos películas, tenemos apps para ligar, ¿qué más queremos?  #LoveWins.

Ahora la realidad.

Que haya cine gay significa que somos invisibles en el cine normal, su cine, el buen cine, el de toda la vida. No digo cine hetero, no vaya a ser que. Significa que el cine gay es simplemente para nuestro consumo y que solo puede girar en torno a nuestra sexualidad, al sexo o al amor.

Que haya barrios gays, no significa que tengamos que alegrarnos, sino que tenemos que segregarnos y crear otros espacios seguros. 

Y sí, el Orgullo (no Orgullo gay), es un día de celebración y de desinhibición, que ya lo necesitamos, pero basta de que sea un espectáculo erótico-festivo vacío de contenido y para disfrute de ellos también. Tenemos que estar Orgullosos porque muchos de ellos lo están del modelo que nos calla, nos apalea, nos mata, y que encima toman por natural. 

Y no, que bares y empresas se pongan la banderita ese día no significa que nos acepten y reivindiquen, significa que estamos siendo utilizados como cebo, como atractivo, para hacer caja, que están mercantilizando el colectivo, que se están apropiando de una lucha que no es suya ni nunca lo será, que somos para ellos solo un target, que nos utilizan para lavar la imagen del capitalismo. Muchas de estas empresas se ponen la banderita mientras despiden a personas por no ser hetero o cis. Muchos de estos bares echan a personas no hetero por besarse. Bienvenidas al capitalismo amable. Me la suda el felpudo de gayfriendly cuando la casa está llena de mierda.

Y basta de que subtitulen gay a todo lo nuestro. No somos los gays, no somos el colectivo gay, no queremos cine gay, ni barrios gays, ni orgullo gay, ni matrimonio gay. Basta.

Puede que gane el amor, pero no ganamos nosotrxs. No, no todo es un tema de amor romántico. Esto da a entender que solo somos rechazades, insultades, despreciades o invisibilizades cuando estamos en pareja. Sí, está bien tener estos derechos, pero pueden ser quimeras, ya que dan una falsa imagen de aceptación o igualdad. Las personas más susceptibles a la discriminación siguen siéndolo fuera y dentro del colectivo.

No solo podemos defender este modelo, no se trata de reproducir el patrón de familia feliz sustituyendo a mami por otro papi o a papi por otra mami, se trata de defender la diversidad afectivo-sexual. Por las que quieren formar una familia, por las que quieren una pareja estable, por las que quieren varias parejas estables, por las que quieren tener hijes sin pareja, por las que no quieren pareja, por las que quieren experimentar, por las que no sienten atracción, por las que están cachondas todo el día, por las que fueron enseñadas a odiar lo que son, por las que no se etiquetan, por las que deciden vivir su vida libremente y fuera de los estándares, por las que el género de su(s) pareja(s) no determina su sexualidad, por las que no saben lo que son, por las que nunca lo sabrán, por las que lo descubren  a mitad o al final de su vida, por todas las invisibles, por todas las visibles pero, por todas las marginadas, por las que tienen y les gusta tener pluma no solo un día al año, por las marimachos, por todas las personas que simplemente, quieren vivir, a su manera y en sus propios términos, por las que quieren vivir.

 No se trata de amor. En todo caso del propio. Esto no se trata de pedir una parcelita en el cielo heterosexual. Se trata de quemar su cielo, el cielo que nos está matando.

lunes, 14 de septiembre de 2015

El artista (sujeto) y la musa (objeto).

A raíz de: http://laluzultraviolenta.blogspot.com.es/2015/04/croma.html

Sobre los roles de género en el arte.

Históricamente, el hombre ha interpretado un papel activo en el arte, mientras que la mujer ha sido relegada a un rol instrumental, pasivo, como musa o modelo.

La fragua de Vulcano (1630), Velázquez
La fragua (1812-1819), Goya
La mayoría de los retratos y esculturas masculinas representan a hombres fuertes, poderosos, atléticos, normalmente portando instrumentos o herramientas que indican su actividad.

Autorretrato, Van Gogh
Autorretrato (1907), Picasso
Las meninas, Velázquez
Autorretrato, Dalí
Mientras, los autorretratos nos muestran a los artistas con mirada profunda, reflexiva, sabia o en plena acción creativa.

La maja desnuda (1797-1800), Goya
Olympia (1863), Manet
En contraposición, en los retratos femeninos, las mujeres aparecen posando, totalmente entregadas, normalmente con las manos vacías y mirando al frente, es decir al pintor, alguna veces una mirada inocente, otras lasciva, sabiéndose deseada por el artista y por el observador externo.

Nacimiento de Venus (1482-1484), Boticelli
Discóbolo (~455 a.C.), Mirón 
Mientras que los hombres son duros, activos, inteligentes y talentosos, ellas solo pueden aspirar a la fertilidad y una belleza cándida, pero candorosa. La desnudez femenina implica vulnerabilidad o erotismo, mientras que la desnudez masculina es la reafirmación del poder del hombre.

Escenas de La vie d'Adéle y Titanic
Estos patrones están normalizados, naturalizados, interiorizados. Por ejemplo, La vie d'Adéle, en la que el papel de sujeto artístico lo ocupa una mujer, repite los patrones heterosexistas. Así, podríamos cambiar a Emma (artista) por Jack y a Adéle (musa) por Rose y sería la misma escena, una y mil veces repetida.

Las artes visuales contribuyen a la hipersexualización y la construcción de una visión masculina del cuerpo femenino. Los cuerpos representados son los cuerpos deseados por el artista y la sociedad o forman tal deseo, es decir, el arte figurativo y los cánones de belleza femeninos se retroalimentan. Así, aumenta la presión estética hacia la mujer y la invisibilización y opresión de los cuerpos no normativos. Debido al proceso de objetificación, el cuerpo femenino, que se identifica con la totalidad de la mujer, solo tiene valor en cuanto a su belleza, definida por patrones externos.

Una vez estudiada la relación artista-musa, quiero señalar dos vías de subversión de los roles artísticos: la conversión del objeto en sujeto y la conversión del sujeto en objeto.

Como ejemplo del primero, podemos estudiar la obra de Cindy Sherman (Glenn Ridge, New Jersey, EEUU, 1954). En sus History Portraits, reintrepreta o se reapropia de la historia del arte, masculinizada. Además, al autorretratarse define su propia identidad y la visión de su cuerpo, mostrándose cómo ella decide.

Baco enfermo (1593), Caravaggio
Untitled #226 , Cindy Sherman 

Otro ejemplo más claro e intencionado es el de Guerrilla Girls, un grupo de artivistas de Nueva York formado en 1985. Su símbolo característico es la máscara de gorila (juego de palabras por la pronunciación similar de "guerrilla" y "gorilla" en inglés), con la que se muestran en público y en sus obras. Sus identidades reales son desconocidas y utilizan como pseudónimos nombres de otras artistas (Frida Kahlo, Alma Thomas, Rosalba Carriera, Lee Krasner, Kathe Kollwitz...).

Guerrilla Girls

Desde su creación, las Guerrilla Girls originales y sus herederas, han denunciado la desigualdad en el mundo del arte, la invisibilización y olvido de las artistas y de los artistas de color, la objetificación de la mujer...

Odalisque (1814), Ingres
2012, Guerrilla Girls
Como podemos ver, en algunas de sus creaciones también se da una reapropiación de las obras históricas y de la visión del cuerpo femenino, aunque de forma más violenta e inequívoca. Ambas comparten el tono satírico y ambas ponen en la diana al arte.

El arte no es neutro, como no lo es la ciencia, ni ninguna rama del conocimiento. El arte ha estado históricamente centrado en la perspectiva del hombre blanco heterosexual y ha de ser sometido a crítica y autocrítica. Debemos repetirnos: ni el artista ni su creación son sagrados. Esto conecta con la segunda vía.

En esta línea, hay un artista que me interesa especialmente y que subvierte el rol masculino, retratandose a sí mismo y a otros hombres, desnudos, en posiciones retorcidas, vulnerables, cuerpos alejados del ideal. Es Egon Schiele (Tulln, Austria, 1890), pintor del expresionismo austríaco y discípulo de Gustav Klimt.

En la Viena de principios de siglo había un interés creciente por la psiquiatría, que derivaría en el nacimiento del psicoanálisis (Freud, Jung...). Schiele, como otros artistas coetáneos, estuvo influenciado por la 'Nouvelle Iconographie Photographique de la Salpetrerie', una publicación en la que se mostraban fotografías de pacientes del hospital homónimo, predominantemente hombres, afectados por enfermedades del sistema nervioso.

 Los retratos y autorretratos de Schiele fueron probablemente inspirados por pacientes de distonía, un trastorno del sistema nervioso central que produce desfiguraciones corporales y el cual puede que él mismo padeciera.

Autorretrato (1917), Egon Schiele
Autorretrato(1910), Egon Schiele

Fuera como fuera, Schiele, en sus autorretratos, juega el papel de sujeto y objeto, artista y muso, y se muestra desnudo, enfermo, humano, sometido a la mirada del observador externo.

Desnudo masculino con taparrabos rojo (1914), Egon Schiele
Mime Van Osen con los brazos cruzados (1910), Egon Schiele
En sus retratos, Schiele toma como modelos tanto a hombres como a mujeres. El desnudo masculino es poco común en el arte figurativo, salvo en la representación de personajes clásicos. Schiele retrató a su amigo Erwin Dominik Osen (mimo, escenógrafo, pintor), también conocido como Mime van Osen, explícitamente desnudo, en posturas retorcidas, como las que vemos en sus autorretratos. Schiele no solo se convierte en sujeto de su propio arte, sino que al representar la desnudez masculina unida a la enfermedad, rompe con los imperativos masculinos (fuerza física, poder...).

Aunque Egon Schiele no pretendiera desmontar los roles de género, a mi parecer, abre un camino interesante de acción creativa para los artistas feministas/aliados del feminismo.

Como conclusión, es importante recalcar la relevancia del arte y la cultura en la transmisión y perpetuación de los roles de género, y también, en oposición, su capacidad para subvertir, crear, transformar la mentalidad social. Demos espacio, rescatemos, busquemos, creemos, participemos de este último arte contra roles y dogmas, el arte ha de ser, siempre, interrogante.

BIBLIOGRAFÍA

Las mujeres desde el marco. La doble visión de las mujeres en la imagen artística y la cultura visual, Silvia Martínez Cano. http://www.raco.cat/index.php/DossiersFeministes/article/viewFile/292385/380910

Neurological disorders in famous artists. Part 3 (2010). Bogousslavsky J, Hennerici M.J., Bazzner H, Bassetti C. https://books.google.es/books?id=Iak6AQAAQBAJ&dq=mime+van+osen&hl=es

Guerrilla Girls: http://www.guerrillagirls.com/

martes, 8 de septiembre de 2015

Biografía de un mesías

"Poder de la disciplina. Poder de la comunidad. Poder de la acción"
La Ola. Ignacio García May.
"Fuerza a través de la unidad. Unidad a través de la fe"
V de Vendetta.
"La guerra es paz, la libertad es esclavitud, la ignorancia es la fuerza"
1984, George Orwell.

Poder. Disciplina. Comunidad. Acción, Fuerza. Unidad. Fe. Guerra. Libertad. Ignorancia.

"Todos los animales son iguales, pero algunos animales son más iguales que otros"
Rebelión en la granja, George Orwell. 

Igualdad.

Fascismo. Manipulación. Miedo.
Cainismo. Odio. Homogeneidad.
Desconocimiento. Verticalidad. Castigo.
Violencia. Represión. Fundamentalismo.
Líder. Doble moral. Racismo.
Nacionalismo. Frontera. Deshumanización.
Enemigo. Silencio. Populismo.
Miedo. Mesianismo. Un mundo mejor.
Olvido. Deformación. Eslogan.
Símbolo. Silencio. Muerte.
Jerarquía. Miedo. Unidad.

Nacimiento

Ha nacido un mesías. Ha nacido, en tu cuerpo, un grito, un extraño, un feto que se expande en todos tus órganos. Ha nacido un bulbo metastásico, que ya te enturbia los ojos y te los inyecta en sangre estanca. Ha nacido, en tu cuerpo, un brote de odio, un brote que satisface el hambre. Un brote de virilidad, un orgasmo. Tu cuerpo, satisfecho, por este alien que le alimenta, que le da poder. Ha nacido el poder. Ha nacido el poder y te libera. Te libera, te alza, te diferencia y a la vez te une. 

Ascenso

Y ya los cuerpos alzan sus brazos, sus alas, y ya alzamos los brazos, nuestras alas. Y ya saludamos al Sol de un nuevo día, al Sol que ilumina un mundo mejor. ¡Mira al pueblo alzando sus cuerpos, que se entrelazan, hacia el cielo! ¡Es casi uno, un solo cuerpo que se eleva! ¡Ha nacido un mesías! ¡Hemos renacido en el cuerpo de El Mesías! La unidad, la cooperación nos han conducido, por fin, a la simbiogénesis, al fin de la Historia. ¡Ha nacido el nuevo mundo! 

Caída

Siento al Mesías alejándose de mi cuerpo, abandonándome. Siento mi cuerpo, lo siento mío, quedándose atrás en el vuelo.  No puedo mirar a mis lados, ni al suelo.  El Mesías sigue elevándose y me obliga a mirar a él, a mantener alta la barbilla. Siento el aire erosionando, quemando mi piel, los oídos comprimidos, estallando a cada instante. Siento la caída inminente, mi cuerpo fracturándose, quebrándose, rompiéndose en mil esquirlas del golpe. Tengo miedo. Miedo de caer. Veo otros cuerpos alzándose sobre mí y el Mesías cada vez más lejos. Y entonces, simplemente, caigo. Caigo e intento gritar, pero el viento me acalla. Intento agarrarme a sus cuerpos, pero ellos se muestran impasibles o se zafan de mi brazo violentamente para seguir ascendiendo. Caigo, inevitablemente. Me dejo caer. 

Aterrizo sobre el campo de cuerpos, que se extiende inmensurable en todas direcciones. Algunos ya se descomponen en un mar de moscas. Llevan aquí tanto tiempo. Nunca ascendieron. Murieron enfermos del Mesías. Nos aupamos en sus hombros para alzarse al vuelo. Y allí quedaron. Olvidados. Muertos.

 Ahora siento el hambre. Ahora siento el vacío. Ahora siento el dolor. Ahora siento la náusea. Me acurruco en esta pila de cadáveres, esperando la caída.

Fecundación

Hemos fecundado, en nuestras probetas, en nuestras cadenas de montaje, al mesías. Hemos concebido, en nuestras camas, al mesías. Hemos diseñado cada pieza y les hemos dado nombre.  El mesías no es un producto del azar. El mesías es la realización de la utopía. El mesías es la voluntad extrema de poder, de superioridad, de fuerza, de control. El mesías nació en nuestros cuerpos, fruto de esa voluntad. Le ofrecimos nuestro cuerpo. Lo hospedamos. Lo alimentamos. Lo dejamos crecer.

Ahora, debemos destruir a nuestro mesías. Debemos destruir nuestro poder. Debemos destruir al Mesias. Debemos destruir el Poder.